La exposición Paisajes Oblicuos, dedicada al paisaje, presenta obras de 15 artistas, pertenecientes a la Colección Berardo y a varias colecciones particulares, en dos espacios distintos. Su objetivo es revisar este género de representación y explicar la pluralidad de visiones que confluyen en la tendencia de “regreso al paisaje”, que viene ocurriendo desde hace 20 años aproximadamente.
 
El Museo de Faro presenta obras de artistas que utilizan diferentes soportes para abordar la representación de la naturaleza y del paisaje en una perspectiva contemporánea. Se trata de una visión que abarca que contempla el paisaje natural, urbano, industrial, vacío, infinito, imaginario, efímero, con coordenadas de su tiempo. Es el caso de los desastres naturales, de la elevada concentración de populación, urbanística, industrial o turística. Tanto como la constatación de las convulsiones permanentes del paisaje en cambio, y del estatuto transitorio que cada vez más sentimos, es su potencial plástico de transformación que nos propone como fuente de reflexión y fascino.
 
Galería Arco site specific
 
En la Galería Arco – Museo del Brinquedo está patente un segundo polo de la exposición Pasajes Oblicuos constituido por tres intervenciones de Alexandre Joly, donde se incluye una nueva instalación site specific. En estos trabajos, el artista suizo establece un dialogo con la naturaleza presentando un conjunto de propuestas lúdicas que revisan el genero naturaleza-muerta.
 
Las obras que Joly exhibe en esta exposición, como Migration; Wild Duck Twist o Absolute sine, ambas de 2009, se refieren a fenómenos del mundo natural y cultural exponiendo las progresivas metamorfosis que construyen y destruyen nuestra visión del mundo.
 
Sus instalaciones se caracterizan por una constelación eléctrica de ambientes y objetos, de aspecto visual exuberante, frecuentemente construidos con vulgares reproducciones, de aspecto precario y asumidamente artificial, de elementos naturales, vegetales o animales. Son naturaleza-muerta, en su característica suspensión de un tiempo antes del declino; y una ironía del concepto del artista es reconstruir ese efecto entre el tiempo cristalizado y la percepción del espectador. El resultado, incorporando impresiones del paisaje, proyecta una visión cósmica que impregna la atmósfera del medio envolvente.